En recherche d'un passé perdu, d’une femme aimée disparue, un personnage convertit l'absence en présence en utilisant des images et des sons comme locomotives d'un voyage 'trans-mondes'...

«Je le savais, je m’en souviens, il faisait beau,
de la beauté de l’air qui ne dit rien,
pose les heures dans nos mains, et s’en va.
chaleur de l’herbe courte, versée, odeur,
et de tes jambes,
couverte.»
Extraits de : Jacques Roubaud, La Pluralité des mondes de Lewis, Gallimard, 1991

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Intentions de mise en scène

Nous proposons un voyage au coeur de la matière des poèmes de Jacques Roubaud. Son recueil, La Pluralité des mondes de Lewis, publié en 1991, raconte une quête de l'être aimé et disparu, et la folle tentative de retrouver sa présence, au delà du réel.

Le guide de cette expérience est un acteur qui évolue, tel un funambule, dans un environnement d'images et de sons. Cette sphère de résonance à sa sensibilité et ses émotions lui permet de jouer avec le temps, de créer des paysages fantastiques et de tisser avec les spectateurs une relation de complicité amusée ou une coexistence étrange et un peu farouche.

Membre de l'Oulipo, Jacques Roubaud propose des dispositifs d'écriture, formidables tremplins pour le comédien à mettre en jeu un perpétuel balancement entre présence et absence, vie et mort. En trente poèmes, l'acteur fait et défait autant de mondes avec ses gestes, sa voix et son corps. À chacun d’y retrouver au détour d'une image, d'un son ou d'une émotion, la trace fugitive d'une évidence oubliée ou d’une vérité à venir.

La Pluralité des mondes constitue le premier volet d'un cycle consacré aux auteurs de l'Oulipo, qui se poursuivra par un travail autour de Georges Perec et d'Italo Calvino.

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Notes sur le dispositif multimédia interactif

Le comédien évolue dans l'angle d'une chambre d'images (constituée de deux surfaces de projection contigües). La diffusion du son englobe le public. Un dispositif de caméras et de micros captent les images et le son du comédien et des spectateurs. Ces images et ces sons sont travaillés en temps réel par des ordinateurs et manipulés grâce à des capteurs sans fil posés sur le corps du comédien et du repérage de mouvements par caméra. Le comédien entraîne ainsi le public dans un environnement virtuel interactif, qui prolonge son jeu, à la découverte de nouveaux territoires.

Les enjeux du spectacle reliant artistique, technique et numérique sont présentés sur la plateforme ressource collaborative www.didascalie.net, section Perf.