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Simon Gauchet

France

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Présentation

Simon Gauchet est né à Saint-Malo en 1987. Il travaille comme acteur, metteur en scène, scénographe et plasticien. Il est diplômé en 2012 de l’École Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Bretagne. Il est le co-créateur de l’École Parallèle Imaginaire, un lieu nomade qui invente des expériences dans des théâtres, des musées, dans l’espace public et pour des territoires.Il invente des processus de création singulier qui questionne nos capacités d’imagination et nos rituels collectifs.

En tant que metteur en scène et scénographe, il signe depuis 2008 une dizaine de travaux et de performances dans toute l’Europe. En 2008, il co-crée le Jeune-Théâtre Laboratoire Européen, un espace de recherche et de création avec des jeunes actrices et acteurs de toute l'Europe. Dans ce cadre, il participe à la création collective l'Epopée de Gilgamesh qui tournera en France, en Italie, en Slovénie et Roumanie, en République Tchèque et en Allemagne. Pour ce projet, il est lauréat du prix Charlemagne pour la jeunesse remis par le parlement européen. En 2009, il met en scène Le jet de sang d'Antonin Artaud avec les élèves du lycée technique d'Hunedoara en Roumanie. Au Théâtre National de Bretagne, lors du festival Mettre en scène 2014, il crée L’Expérience du feu, une performance théâtrale et plastique autour de la figure de Jeanne d’Arc et de l’image comme processus de fascination. En 2015, Il signe une étude chorégraphique pour trois danseurs mêlant danse et archéologie Pergamon Altar créé au Musée des Beaux-Arts de Rennes et au Théâtre de la Ville de Paris (festival Danse Élargie). En 2016, il imagine la performance participative Le Musée recopié où il convie 150 personnes à recopier les collections permanentes du Musée des Beaux-Arts de Rennes pour les faire voyager. La performance est réactivée dans tous les musées d’art de Bretagne au printemps 2017 ainsi qu'au Musée de Valence en 2019. Il pilote également le projet du Radeau Utopique, une expédition en radeau à la recherche de l’île d’Utopie. En 2016, Il crée Le Projet Apocalyptique d’après Saint-Jean et Günther Anders au TNB et au CDN de Lorient à l’occasion du Festival Mettre en Scène. Il est lauréat 2018 de la villa Kujoyama à Kyoto pour y mener le projet L'Expérience de l'arbre, spectacle créé en 2019 au Théâtre de La Paillette lors du Festival du TNB et présenté au 104 à l'occasion du festival Impatience. En 2019-2020, il est en compagnonnage aux Champs Libres à Rennes pour inventer l'Université Flottante (en collaboration avec la coopérative CUESTA) et créer l’Atlas des sociétés futures au Musée de Bretagne. Il pilote de 2018 à 2021 la préfiguration du théâtre-paysage de Bécherel, ou comment inventer un théâtre par et pour un paysage géographique et humain. Sur le territoire de Bécherel, il co-crée le Pays en 2021, un sentier-fiction de 30 km inauguré par une randonnée artistique de deux jours et une nuit. Cette même année, il participe à la création collective Le Beau Monde, initié par Rémi Fortin (création au CDN de Montreuil). Il est artiste associé au CDN de Lorient de 2020 à 2022. En 2023, il co-imagine un projet de territoire : la création du ParadiseFest dans la commune de Remouillé , avec le Grand T (théâtre de Loire-Atlantique) et l'agglo Clisson Sèvre et Maine. Sa prochaine création,la Grande Marée verra le jour l'automne 2023 en collaboration avec l'auteur Martin Mongin (CDN de Lorient, théâtre de la Bastille, TU Nantes / Grand T, La Passerelle - scène nationale de Saint-Brieuc, etc.).

En tant qu’acteur, il a travaillé avec Eric Lacascade, Stanislas Nordey, Eric Didry, Yves-Noël Genod, François Tanguy, Thomas Jolly, Benjamin Lazar et Bernard Sobel.

Il est l’auteur de plusieurs textes et publications : Le Manifeste de l’Acteur Alchimique publié en Estonie et en France, La revue « l’École en Papier  », Le livre-manifeste Le Mouvement M (ouvrage collectif), Le Radeau Utopique, Récit d'une expédition à la recherche de l'île d’Utopie, Le Naufrage Utopique, et l'article Relocaliser les théâtres, dépayser notre art dans la revue NECTART (2020).

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