Georges Gagneré, après des études scientifiques, se dirige vers le théâtre d'abord par le biais de l'université, ce qui le conduit à soutenir une thèse sur la notion de permanence artistique à Paris III-Sorbonne Nouvelle en 2001. Parallèlement, il commence à travailler avec Christian Schiaretti (cycle L'Europe des Avant-Garde). Il collabore ensuite avec Stéphane Braunschweig en tant qu'assistant à la mise en scène au théâtre de 1994 à 2001 et avec Giorgio Barberio Corsetti (Le Festin de Pierre, 2002).

Depuis 1998, il assiste aussi Stéphane Braunschweig à l'opéra et assume la responsabilité des reprises des productions avec de nouvelles distributions (Rigoletto à Venise, Makropulos et Elektra à Bruxelles, Die Zauberflöte à Lyon, Elektra à Rouen, Woyzeck à Lisbonne, etc.). Il collabore aussi avec Peter Stein (Falstaff, 2004, Mazeppa, 2006 à Lyon)..

Il est directeur artistique de la Cie Incidents Mémorables dont il a mis en scène les principaux spectacles depuis sa fondation :
Huntsville, l'Ordre du monde ( version #3 ) au Festival d'Avignon off en 2004
La Pensée d'après Léonid Andreïev au Théâtre national de Strasbourg en 2003
Huntsville, l'Ordre du monde ( version #2 ) de Franck Laroze au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis / Centre dramatique national en 2001
H Manifeste(s), cab@ret politique d'après Christophe d'Hallivillée & Franck Laroze aux 11° Rencontres internationales de théâtre du Centre dramatique national Dijon-Bourgogne en 2000
Huntsville, la honte du monde de Franck Laroze au Théâtre Molière - Maison de la Poésie de Paris en 1999

Sa recherche artistique le conduit à construire des passerelles avec les arts électroniques en vue de prolonger la mise en jeu de la scénographie, de la langue et de la présence de l'acteur dans des environnements scéniques modifiables en temps réel. Il s'agit à la fois de développer de nouveaux outils au service d'une pratique artistique ancrée dans l'histoire du spectacle vivant, d'imaginer de nouvelles configurations de travail intégrant la révolution du numérique, et de favoriser l'émergence de nouvelles écritures scéniques & dramaturgiques.