Aux Ateliers Berthier, Julie Duclos transpose la pièce du dramaturge belge dans un univers contemporain tout en se concentrant sur le texte de 1893. Un mélange efficace....

Créée pour le festival d'Avignon en 2019, cette version moderne de Pelléas et Mélisande confirme l'immense talent de la jeune metteure en scène Julie Duclos....

Maeterlinck a écrit un célèbre texte sur le « tragique quotidien » et il faut avouer que cette proposition contemporaine, au-delà même du sens précis que lui donnait Maeterlinck comme sous-texte métaphysique (« le dialogue plus solennel et ininterrompu de l’être et de sa destinée »), réussit parfaitement et profondément à incarner cette formule, à sa manière. C’est "l’Attente" qui fait basculer ce « quotidien » d’une famille dans le « tragique »....

Œuvre créée en France par Lugné-Poe en 1892, Pelléas et Mélisande reste un objet théâtral incommode. Ce drame réduit à la succession de courtes scènes éclatées en lieux divers a fait de Maeterlinck une sorte de Shakespeare maigre et une énigme dramaturgique. Lesté de son poids de machinerie, de stuc, de toiles peintes et de son folklore néo-gothique, il semble n’être resté longtemps recevable que dans l'ombre portée du succès lyrique que lui ass...

Julie Duclos relève le défi de mettre en scène "Pelléas et Mélisande" et s’empare avec un geste fort, de la langue évocatrice de Maurice Maeterlinck (1862-1949), dont les personnages semblent toujours en proie à une force invisible....

C'est donc un pari risqué de la part de Julie Duclos d'avoir voulu le remonter. Pour y parvenir, elle ne s'est pas départie de ce qu'on connaît d'elle, à commencer par l'utilisation de la vidéo, par un travail subtil sur le son et les voix et par une volonté de simplifier, d'épurer au maximum les décors....

Le ressenti d’un ennui à la fin des deux heures de cette représentation théâtrale de Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck dans la mise en scène de Julie Duclos....

Drame symboliste par excellence, à la charnière du XIXe et du XXe siècle, le Pelléas et Mélisande de Maeterlinck inspirera par la suite Debussy, Fauré, Schoenberg, Sibelius…Le poète dramaturge flamand désirait un théâtre purement littéraire, à l'encontre de principes scéniques qu'il jugeait trop réalistes.

On ne sait d’où elle vient. On ne sait qui elle est. On ignore pourquoi elle épouse Golaud. À peine découvre-t-on la passion interdite qui l’unit à Pelléas qu’il est trop tard. Golaud tue Pelléas, Mélisande meurt. Œuvre symboliste, paysage tremblé d’une passion secrète, interdite, au bord de s’évanouir, aux frontières de l’étrange. Maeterlinck oscille entre le visible et l’invisible, le sensible et l’impalpable....

Sur l’écran du lointain, les images d’un film – vaste paysage touffu et verdoyant, les couleurs estivales et printanières d’une forêt magnifique aux longs troncs d’arbres élevés et aux branches feuillues, tandis que chantent les oiseaux des sous-bois....