Nous n'avons pas vu la nuit tomber saisit les dernières lueurs d'une constellation formée par Jesse, Baba, James, Paul, Christopher et le Type du métro pendant quatre nuits urbaines à la fin de l'année 1999. Ils sont les enfants sucrés et paumés de la fin du siècle dernier....

Au CDN de Tours, Camille Dagen, Eddy D’aranjo et Emma Depoid mettent en commun leur savoir-faire pour offrir à la troupe un objet théâtral kaléidoscopique....

Avec le Collectif artistique du Théâtre de Lorient qu’il dirige, Rodolphe Dana crée un Misanthrope dont la bouffonnerie de mauvais goût s’éparpille dans des directions multiples. Toutes loin de Molière....

Le spectacle est empreint d’une morne déraison et bien que les acteurs jouent vraisemblablement avec un naturel blafard malgré quelques ressorts de frivolité (notamment pour le personnage de Phylis), l’ensemble crée un rythme ronflant, et le problème ne vient pas seulement des acteurs mais surtout de la vanité du texte....

Une place royale mouvementée, dans laquelle la modernité du thème est bien portée par une diction impeccable et énergique des vers de Corneille. Comédiens excellents. Mise en espace juste et élégante....

François Rancillac s'attaque à une pièce de jeunesse de Corneille écrite à 28 ans. La scénographie de Raymond Sarti est soignée. Le jeu est inégal, en dent de scie, du coup le spectacle souffre de longs moments qui manquent de fougue, avec cependant de belles surprises....

Pour mémoire, le jeune Alidor aime Angélique qui le lui rend bien. Mais Alidor entend conserver sa liberté et décide de laisser sa fiancée à son meilleur ami, Cléandre, quoi de mieux? Puisque c'est un autre lui-même... Même si Cléandre éprouve une grande attirance pour Phyllis la meilleure amie d'Angélique, il se découvre alors amoureux d'Angélique. Mais Phylis a un frère, Doraste , éperdument amoureux et de longue date d'Angélique....

Très curieuse cette comédie de Corneille en 5 actes, représentée au Jeu de Paume du Marais en 1636. Il s’agit d’une des premières pièces de Corneille qui connut un vif succès. Plus de 4 siècles nous séparent de la date de sa création.

De toutes les comédies de l'auteur du Menteur, celle ci est sans doute l'une des plus moirées. Tout se retourne sans cesse et l'on ne sait pas ce que veulent vraiment les personnages. Souvent…...

De mémoire, Nathalie Sarraute s’était exercée à faire retentir les voix intérieures de ses personnages pour signifier le décalage permanent entre la représentation et le vécu. Le procédé très efficace d’un point de vue réaliste en sortant de l’ombre les pensées et les rancœurs des individus, nettoie leur mystère, leur ambivalence.